著名主持人汪涵曾经说过一句话，“音乐是心底里伸出的一双手来抚慰人心的。”高中的音乐鉴赏课，重在鉴赏，它不是单一地停留于音乐表层的欣赏，更多的是透过音乐去聆听作品内在的声音，是一种精神力量的感受。在新课改盛行的今天，音乐教师要注重用启发式的教学方法来培养学生的发散性思维，丰富他们的创造力以及想象力。这正是高中音乐鉴赏课的一个教学理念。高中音乐鉴赏真正传达给学生的应该是一个贴近生活的情感体验，一个蕴含在作品背后的精神力量。本文将以人音版普通高中必修教材《音乐鉴赏》中的《芬兰颂》为例，浅析经典音乐作品中的内涵。

一、寄托于现实创作背景中的精神力量

对于一部乐曲的挖掘，最先注意到的往往是其创作背景。每一部作品，都有着一个属于自己的创作背景。它可能产生于作曲家因为某一个人产生的念想；也可能是产生于脑海中的某一件事情，乃至一个印象；当然也会是时代背景孕育了它。比如西贝柳斯的《芬兰颂》，这部作品创作于1899年，是在沙皇残暴统治下，一个民族对自由的渴望与抒发。沙皇残暴统治与波罗的海战役对芬兰人民来说是一段屈辱的血泪史。因为长期的压制，百姓的性格含蓄而内敛。就在这样的历史背景之下，《芬兰颂》出现了。它仿佛将芬兰人的心声传递到世界上的每一个角落，向全世界诉说着位于北极圈附近的这个小国，为了他们民族的解放与生存，正在进行殊死斗争！

当教师在课堂上配合乐曲的片段音乐以其激昂的语言，讲述着当时的历史背景之时，能从学生的脸上看到那历史的重量。学生会感同身受，会想起那一段曾经属于我们中国人的历史！那是一个民族对于历史的铭记，那是在那个时代背景之下产生的精神力量。

二、蕴含在音乐主题中的精神力量

大多数音乐作品都会有一个或者多个音乐主题，而对于这些音乐主题的学习，是音乐课堂比较重要的环节。这些音乐主题也是最能够反映作曲家思想以及音乐内涵的。在对音乐主题的学习过程中，可能会涉及很多专业音乐技巧，但是很多时候，我们会忽略掉那些比技巧更为重要的深层次的东西，那便是精神内涵。

如《芬兰颂》当中的赞美诗主题。这个主题的出现已经是预示着战争胜利之后的深情主题。在这个主题中，所用到的骨干旋律是跟前面的凯旋主题相似的几个音，节奏等变化使其产生了变奏特点。这是一个非常重要的知识点。在这个主题当中，首先运用了弱起，那么这里为什么要用到弱起呢？音乐直到第四个音才真正推出了强拍，那么强拍出现得晚预示着什么呢？强拍越晚出现越说明人民的情感累积深，心中对祖国的期望高，对自由的期待强。而第一句与第二句的旋律是基本相似的，在这两句基本相似的旋律中，都在2的前面出现了一个空拍，那么为何要在这里处理成前半拍的空白？如果不是空拍又有什么效果？而这个时候教师的引导范唱便显得非常重要。学生会说那像是人们在抽泣或呜咽。而真正要让学生明白的是，他们为什么在胜利降临之后，当幸福生活开始之时，还会有着如此哀伤的情绪呢？很多学生便会领悟到，那是他们对死去战士的悼念，对现在幸福生活来之不易的心酸回忆！而到了第三句开始时，旋律突然进行了一个跳进，变得明朗起来，音区升高，并以前三个音的同音重复表现出人们内心深处的呐喊。学生会极其自然地说出那是对祖国的深深的热爱与祝愿之情！这一段的主题，是芬兰人民在战争胜利之后最真挚的情感表达，那是他们在向全世界倾诉。当1995年芬兰国家冰球队获得世界锦标赛冠军之时，芬兰人民要求演唱的并不是他们的国歌，而是这一段被填上了词的《芬兰颂歌》。这种精神力量伴随着音乐理解和领悟之后，更能有效地促进学生对音乐的理解。

三、基于民族文化中的精神力量

民间音乐是一切音乐的源头，它是人民内心深处最原始的声音，是最贴近人民心房的音乐，也是最能够激起人们共鸣的音乐。它是一切音乐发展的奠基。而音乐作品中包含着的这些民族文化，都是这个民族最原始的声音，最质朴的情感表达，也是他们最动人的民族精神！

比如中国的交响序曲《御风万里》。这部作品是郭文景先生为庆祝香港回归而创作的，意义非凡。他将西方的交响乐与我们中国的民歌巧妙地融合在了一起，以一种更为新颖而饱满的方式将民族的文化进行有效传播。在乐曲的B段的学习中，要通过学习作曲家的复调手法，理解民族团结的意义。通过聆听、哼唱能加强对作品的理解，这种精神感悟是超出任何一种语言的民族精神的传递！

文章来源：《中国民族博览》 网址: http://www.zgmzblzz.cn/qikandaodu/2021/0120/684.html